我喜欢画画。小时候家里很穷，父母买不起笔墨纸砚供我学画，我的绘画生涯是用石块、木棍从大地上开始的。

　　我酷爱中国画，使我窥见中国画堂奥的导师是著名的山水画家王锺秀先生。他使我懂得了赋质求于笔，禀量化于墨，懂得了书写性灵、超以象外的意象表现，懂得了中国画的博大精深。我对中国画的优秀传统怀有最虔诚的敬意，在我的画中可以寻觅到清晰的传统踪迹。

　　我崇尚汉唐艺术，开拓、豪放、恢弘、雄强的汉唐艺术，透射出大中华泱泱大国的气度。而工笔画是汉唐艺术中最辉煌、最夺目的一脉。我醉心于工笔画，痴迷于工笔画，成为工笔画泰斗潘絜兹先生的入室弟子，是我此生最荣耀、最幸福的事。潘先生从来不要求门人对他亦步亦趋，而是以他高尚的人品、严谨的治学态度和精益求精的艺术实践默默地熏陶、影响着弟子们，好像禅宗不以言传、不立文字、只重心悟。跻身先生绛帐，仰沾时雨，如沐春风。我矢志不渝的坚持工笔画创作并略有成就，得益于潘先生的教诲和引领，得益于潘先生的人格力量。

　　我学不来吹擂鼓噪，雇托儿炒作的“画外功夫”，只相信诚实的劳动，只会脚踏实地的苦学苦干。我爱闹中取静，甘守寂寞，以平和的心态潜修默炼。我不走捷径，不识机巧，每一张画都画得很认真，很辛苦。即使是一些看似轻松灵动的作品，也都是我朝夕运思、殚精竭智而得来。

　　我自知不敏，为充实自己，加强内质，喜游弋于古今中外的艺术中广收博取。我不想过早的确立什么“风格”、什么“面貌”，把自己定位在什么“流”、什么“派”而自设藩篱束缚手脚，常以白石老人衰年变法的精神为榜样，在不断变异中逐步完善。我喜欢“大江东去，浪淘尽千古风流人物”的豪放，也喜欢“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的幽婉。先贤曰：“有容乃大”，我兼撷众美，取精用宏，纵横开阖，适己为用。有人说我的画风是“清新秀逸、儒雅狷介”，有人说是“妍丽中夹带清奇，严谨中蕴含灵气”……我说我的作品现阶段尚无固定的套路，今日写实，明日变形，忽而绚丽，忽而简淡，或者柔嘉，或者刚健……也许没有风格是我的风格，没有特点是我的特点。这样，随着自己思想、情感、理念的变化，可以自由的调换自己的载体，不停地寻找新的表现手段。

　　我画我心灵感受到的世界，画我熟悉的人和事。我画历史人物，画高风亮节、卓尔不群的贤哲诗雄、英雄才俊，因为我一向敬仰这些使中华民族历百劫而不衰的华夏精英；我画诗意词情，因为我生活在诗的国度，美轮美奂、浪漫瑰玮的诗境，在我心中营造了一方净土：我画具有塞外地域特色的乡俗民风，讴歌民族团结，因为我长期工作在塞北一座多民族和睦相处的历史文化名城，这里每天都有令我感动的事情发生。

　　我追求雅俗共赏，曲高而和众，不画群众看不懂的画。我知道只有在得到群众的意会与认同后，绘画“成教化，助人伦”，愉己悦人的功能才能得到充分发挥。人类的天性是求真、向善、爱美，我努力使自己的画尽善、至美，以在更多的受众中得到广泛的共鸣，藉以净化自己也净化受众的灵魂。

　　2001年6月于承德

　　（2002年1月收入《当代名家工笔人物精品.萧玉田》画册，由北京工艺美术出版社出版）